吳顯林是四川美術(shù)學院雕塑系研究生班培養(yǎng)出來的雕塑家,他所接受的是西方模式的雕塑教育,那又是怎么在中國傳統(tǒng)雕塑上取得成就的?這與他的學習環(huán)境及價值取向有關(guān):吳顯林青少年時期在重慶讀書,聞名中、外的大足石刻就在重慶,而四川美院也在重慶,故在美院學習期間,有的老師在教學中也常常提及大足石刻等傳統(tǒng)雕塑,老師們的一些雕塑作品也受大足石刻影響具有大足石刻的元素,這給吳顯林留下了深刻印象;加之他又多次去大足石刻、安岳石刻等地觀摩學習,實地感受了傳統(tǒng)雕塑的魁力;研究生結(jié)業(yè)后又參加了重慶羅漢寺五百羅漢的重塑創(chuàng)作,對民間雕塑創(chuàng)作有了切身體會;八六年調(diào)入南京后又承接了杭州凈慈寺13米高的毗盧大佛像等佛教題材雕塑創(chuàng)作。以至于才有了后來創(chuàng)作設計多件佛文化巨型雕塑的基礎。在當時的歷史條件下,僅管許多學習現(xiàn)代西方雕塑的人對傳統(tǒng)雕塑不屑一顧,而吳顯林卻義無反顧地一頭扎進了傳統(tǒng)雕塑亦或民間雕塑這片沃土之中,成為新中國早介入民間雕塑行業(yè)的雕塑家之一。在幾十年的雕塑創(chuàng)作之中,與佛結(jié)緣,用雕塑書寫佛教文化,取得了令人矚目的重大成就。
吳顯林認為,中華民族傳統(tǒng)雕塑有數(shù)千年的歷史,千百年來已形成一套完整的表現(xiàn)形式和風格,那就是“寫意”風格。吳顯林說他理解的“寫意”不是當今某些人所認為的那種簡化了的雕塑才是寫意,他覺得中國傳統(tǒng)雕塑從內(nèi)容到形式整體上都注重意向的表達,如佛教造像中每尊名號的佛、菩薩像都代表一種意念,其形體、姿態(tài)、面相、服飾、手印(手式)、法器(手拿物件)等等無一不是表達某種佛理佛法,且人體結(jié)構(gòu)、服飾造型都不是寫實的肌肉骨骼形態(tài)和衣紋皺折形式,而是彩取流暢、園潤的線條梳理,有著很強的裝飾性,這種造型有一種平和、寧靜之感,這正是中國人崇尚的一種意愿;又如獅、虎本是人見人怕的兇猛動物,可中華傳統(tǒng)文化中的獅子卻被賦予成了一種祥瑞之獸,讓它蹲在大門兩邊迎來送往,十分可愛,它的造型手法也與真實的獅子相去甚遠。這就是我們民族藝術(shù)所特有的“寫意”之所在。
當前中國改革開放的力度越來越大,步子越來越快,美術(shù)領(lǐng)域與世界的交往也越來越多,有一種說法就是要用我們的藝術(shù)與世界藝術(shù)去接軌與融合,謂之交融,殊不知藝術(shù)最可貴的就是要有自身的個性和特點,一旦融合那不就失去了自身的特點? 世界藝術(shù)不就變成單一模式了? 有句話叫“越是民族性的東西就越具世界性”說的就是這個道理。我們應當充分認識并自信我們的民族藝術(shù)是有其鮮明的獨特性和唯一性的,在與世界交流中要保持自己的本色不變,才能在世界藝術(shù)之林中占有一席地位,才能有我們的話語權(quán),才能展示我們中國藝術(shù)的魅力。
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